作品集（Portfolio），你的形象代言人。在同学们申请学校时老师们其实想看的是它，即使进入面试环节，同学们也是在为你的作品集服务，你与面试官之间的交流，是在进一步阐释你对作品集的理解，你去表达对此本作品集的见解。

一本优秀的动画设计作品集记录了你创作的全部过程，从确定主题，前期调研，剧本创作，设计草图，分镜绘制，动画制作，配音剪辑和最终排版。看似是一个流程，只要从头到尾走一遍即可得到满意的作品。一个真正完整的动画设计作品集项目，其实会在创作过程中不断的交叉往复，推敲考究、优化概念，直到最终创作出的作品是一件完全令自己满意、丝毫不留遗憾的作品，它对于你自己而言，应该是完美无缺的存在。

关于动画设计作品集创作，首先有两点要和大家强调：

一、动画的多元艺术表现形态

“Animation”（动画）这个词代表的方向是多样化并且在急速变化着的，有些人想到的也许是电视动画，有些人想到的也许是CG动画，当然也有可能是迪士尼动画或日本的漫改动画。随着数码技术的发展而出现的游戏甚至互联网中的交互设计，其实也都包含在动画范畴里。

动画这个宇宙的发展，向我们展现了一种如宇宙大爆炸一般无边界的扩散。然而，从动画的历时来看，它经历了漫长的历史。从远古的阿尔塔米拉洞穴壁画到现代的影像技术，这二者交织碰撞在一起所产生的艺术表现形式，就是现在我们所接触到的“动画”的总体。

因此，同学们无论是在学习中还是在创作中，要避免自己的视野局限于某个类别的动画领域内，而是需要通过不同方向多样化的尝试，寻找适合进一步发展的创作目标。

二、创造革新的动画表现

动画研究的意义在于开发从未被发现的动画作品表现形式，成为“革新的创造者”。所以同学们应当最大限度的将自己对于动画制作的热爱、才能与创想，都能尽情的展现于自己的作品集中，自由选择并操纵“动态、声音、造型、语言”这些主要表现方式进行动画创作。

一份合格的动画作品集，一定要包含Portfolio和动画视频，两者是缺一不可的。Portfolio展现的是动画的制作过程以及细节的剖析，而动画则是想法实现的最终成果，这两者呈现了制作者所有的创作过程，也是国外院校考官最想看到的完整的作品呈现形式。不排除有喜欢实验动画的同学，但是能在作品集里展现自己讲故事的能力是非常引人注目的。

因此，在创作动画作品集时，更多的是展现自己和世界的对话，在过程中激发发现真实的意志，磨砺自由、大胆且真挚的创作感性。

下面结合动画设计作品集的流程图，主要针对平面角色动画来分析如何创作一本能够打动考官的动画作品集：

动画设计作品集创作流程

1. 确定主题&前期调研

很多同学在作品主题确定阶段可能会遇到一些瓶颈，不知道应该从哪方面去着手，不知道如何把自己的兴趣点与专业结合起来。

其实，动画的表现形式是非常多样化的，不仅仅体现在二维、三维或是定格动画这三大块技术领域的区分，在题材的表现上也可以任意发挥。比如找一段自己喜欢的音乐，配合一些灵动的画面变化，如《鳄梨色拉》，巧妙地运用各种材料去模仿食物的质感，生动有趣。

第85届奥斯卡最佳短片提名《鳄梨色拉》

动画专业是一个发挥性很强的专业，所以当同学们有了一个创意点之后就需要一些发散性思维的协助，从而去找到一个适合自己的表现形式。

如果创作时涉及原著背景或研究领域的，需要同学们去做一些实际的调研，包括人文背景、历史背景，以及创作中包含的各个学科领域的调研。

比如东京工艺大学的大学院学生毕业动画作品《阿长与山海经》，这部基于鲁迅文学作品的动画要如何更加有说服力，就是作者在前期准备工作中所要做的重要环节，因此，作者不仅仔细研读了鲁迅的《朝花夕拾》，还阅读了鲁迅创作的关于家乡绍兴的文章，并搜集了一些民国时期的资料。

在对原著进行改编时，大多数人会有所顾忌，比如这样大的改动原著真的合适吗？究竟怎样的改编才是合适的？其实在忠于作者所想表达的情感的基础上改编，加入自己的理解及想法，也能创作出一个非常有趣而打动人心的故事。

2. 剧本创作——写一个有趣的小故事

剧本是决定一部动画艺术魅力的核心因素，所以创作一个好的故事甚至可以弥补画面的不足，但是很多同学却对于剧本无从下手，在这里建议大家按照以下的步骤去设计和构思动画剧本：

1）首先要有一个故事框架，就是剧本大纲，也可以说是一个世界观的设定，这个世界观不一定是非常宏大的，也可以选择日常生活中的一件小事加以发挥，作为一个3-5分钟的独立动画，不建议设计特别宏大的世界观，以免在制作过程中驾驭不了，反而无谓的增加过多的工作量。

2）细化故事大纲中的每一个情节，设计推动情节的转折点，以及戏剧冲突。这是体现剧本创意的关键因素，决定了你的故事是否能吸引到观众的注意力。

3）正规化剧本格式，一定要将剧本和文学区分开，这根本就是两个完全不同的媒介，很多同学在学习剧本写作的初期阶段非常容易将两者混淆。

第73届奥斯卡金像奖 最佳动画短片《父与女 Father and Daughter》

日本独立动画短片《时光钟摆 时光钟摆振り子》

3. 设计草图

1）角色设计

角色是动画中最能给观众留下印象并且最出彩的部分，有时候提起一部你看过的动画，最先想起的可能不是故事情节，而是角色，风靡全球的日本动画很多也是因为精彩的角色塑造而被大家津津乐道。一个成功的角色一定有他的可爱之处，无论是善是恶，一定是有趣的，而一个有趣的创作绝对比炫技但乏味的创作有价值的多。

如下图中美国动画名校加州艺术学院的毕业作品《Dodoba》中的角色设计，虽然所有角色都是青蛙，但性格各异，每个角色都有各自身份、形态的差异，生动有趣，颜色清淡的日式风格也运用的恰到好处。

俄罗斯画家Aleksey Baydakov充满创意的动画人物设计，角色个性鲜明，戏谑有趣

运动是设计一个角色时首要去想象的，这是一个很好的灵感来源。一种生物的运动方式完全是根据其解剖结构决定的，所以说思考它的运动方式可以为同学们提供整体设计框架的线索，以及赋予角色的性格特征。

插画师、角色设计师Rebecca Crane的可爱动物角色设计

2）场景设计

场景设计其实是动画创作中非常有趣的一个部分，因为同学们是这个故事的创作者，可以自由的发挥任何的畅想。场景设计是烘托整个动画氛围的主要元素，决定了整个影片的基调与风格走向，同时也能够展现个人对于世界观的创想能力。

松本大洋作品改编动画电影《恶童》中的场景设计

大量的广角镜头和极其强烈的透视关系，可以使得场景内大量的线条、色块、图形都发生不规则的扭曲、变形、拉伸、增强纵深和整体背景的深度，给观众带来了强烈的感官刺激并将其带入情境之中。比如来自James Gilleard 的一组生动的动画场景设计，色彩活泼造型独特，运用一些古怪精灵的植物营造了一个趣味十足的自然场景，配色丰富但很和谐。

来自James Gilleard的一组动画场景设计

4. 分镜绘制

分镜是影片节奏的指挥家，其是检验你是否是一个合格动画导演的标准，一部动画的节奏感以及镜头语言的运用，直接影响整部动画的叙事方法。

分镜在动画制作环节中是至关重要的，但却容易被忽视，有的同学甚至觉得分镜是可有可无的一个环节，将其看作是一个形式，制作完动画才补画分镜，这是绝对错误的做法。

动画就像在用流动的画面和声音向观众讲述一个故事，但是要如何去讲这个故事，用什么节奏以及情绪去讲，想表达导演怎样的感受以及思想 ，什么时候该让观看者紧张或放松，什么时候该使用不同的表现手法，这些都是由分镜来呈现的。

日本动画《蒸汽男孩》分镜

电影《敦刻尔克》分镜

镜头切换的精彩程度以及故事性也是大家在创作时所需要注意的内容。《惊魂记》经典浴室部分的镜头完全按照希区柯克前期的故事板拍摄，镜头轴向刻意地显得混乱，特写接特写，在短短40秒的段落里制造了极为紧张恐怖的效果。

这种使用镜头的手法不仅清楚的交代了故事情节，同时通过镜头的技巧性运用渲染了整个情节的氛围，增强了观者的自我代入感。而摄影机的拍摄角度、剪辑的节奏、场景的设计，以及主角的表情要求，都完全通过故事板交代了。

《惊魂记》浴室部分分镜

5. 动画制作

在平面动画的制作阶段，关键帧以及中间张的绘制过程中主要应该注意动画的运动规律，这部分可以适当发挥创造性，夸张一点也能产生不错的视觉效果。

关于3D动画，需要涉及到建模、骨骼绑定、渲染调节动作的过程。随着影像制作技术的发展，也出现了动作捕捉这种3D动画制作方法，利用多个摄影机捕捉真实演员的动作后，将这些动作还原并渲染至相应的虚拟形象身上。例如电影《魔戒》里的咕噜姆、《泰迪熊》里的毛绒熊等形象都是通过动作捕捉完成动画制作的。

6. 声音、剪辑

当所有动画制作部分全部完成，就需要进行整个作品最后的环节：配音以及影片剪辑。短篇动画应该尽量避免台词的出现，一部好的短篇动画作品一定是画面表现力和叙事性非常强的，不需要过多的旁白或台词去解释，同时也避免了配音工作量的增加，当然也不排除特殊表现手法一定要有台词的情况出现。

在声音制作环节时一定要注意声音的版权问题，无论是音乐还是声音素材，如果不是自己原创作曲或录制的声音一定要标明素材的来源，这也是国外院校教授比较关注的细节。

7. 排版

动画排版最重要的是把逻辑思维搞清楚，因此创作流程一定要清楚、顺畅的展现于作品集中，然后适当穿插一些草图即可，在后边的排版部分，还可以放一些小的动画项目、人设项目，或者平时的绘画创作，但一定要保持整个作品集的阅读体验。整体的作品集排版纲领，可参考如下：

• 顺序遵循设计思路，逻辑通畅

• 版式呈现主次分明，重点清晰

• 信息传达图文并茂，美观易读

• 主题贯穿项目始末，风格统一