动画×插画|五要点理解冲突与张力,并且三步画出来

  • 2017-08-22
  • 类型: 院校·专业
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动画×插画|五要点理解冲突与张力,并且三步画出来

在人物形象的绘画中, 如何提高人物动作的张力? 很多优秀作品中 我们看到人物帅气潇洒的动态  比如黑客帝国动画版。

2D部分一些夸张的人物表情以及肢体语言的变形,令我们着迷,膜拜。尤其是奥运会那个桥段尤其印象深刻。张力和气势从来都是提高画面质量的超级武器。

那怎样提高人物张力那?

那到底什么是张力?


张力指的是画面中视觉元素之间的冲突所造成的平衡,那人物动作就顾名思义,多指人物pose(tension is a balance maintained in an artistic work between opposing forces or elements)  (以下,我借用澳籍插画艺术家ashley wood的作品来一一说明,伍德作为赫赫有名的漫画,插图封面艺术家,其风格有着独特的魅力,画面满满的草稿既视感,以及奔放的线条,鲜明的色块对比。)


接下来我们来看看 这个画面张力的冲突有哪几个方面。

1. 笔触冲突 (摆笔的方向冲突, 轻重缓急的冲突,厚度冲突)


2. 色彩冲突 (冷暖色的冲突,饱和度冲突, 明亮度的冲突)

通过调整色彩对比和明暗差异产生张力,突出画面焦点。

3. 构图/结构冲突 (横竖构图冲突、节奏冲突等)

简单来说就是让你的画面看起来有过深思熟虑,不简陋,但是可以简单。


插画与设定画的一大区别,在于画面的叙述性。好的插画善于利用画面烘托角色情感,刻画戏剧矛盾,产生故事张力。如人物表情和动作的结合。

4. 身体上的冲突 肌肉的拉伸程度;及由身体动作而产生的, 服装所承受的拉力与形变。

同一个动作,为什么有的画师画出来就充满动态张力,有的就是死板呆滞,很多时候是因为人体作用力冲突不足。

简单来说就是肌肉的拉伸程度,人体的曲张或打开程度不够,没有摆出一个好看的pose。这就好比一个没有做热身运动的体操运动员直接去参加比赛。

5. 人物造型冲突

在熟练掌握传统美术技巧时,就可以在人物造型的胖瘦高矮上下功夫,做出一定程度的夸张

变形。比如加强身体各个部位的对比,提高局部或整体的夸张。

看了这么多,我还是要回归绘画的本质。我总结了一下,如何达到让你的人物动作收放自如。需要进行以下训练:

教你三步Get绘画中的张力


1阶段:快速写生,分为2分钟,1分钟,30秒。(加快你大脑记忆阶段,迫使你的大脑在极短时间内描绘出绘画对象特征。画多了后你会发现比你的慢写要更准确。)


2阶段:放松写生,手要尽量的放松握笔,1根线画到底,中间不断开,一气呵成。(主要练习的是你的手感,muscle memory。这就好比是打篮球,球员每天都需要练习固定的投篮动作,就是为了保持手感。)


3阶段:尝试用写生的办法来绘画人物动态。我们称之为loose drawing。(有了之前的训练,你就可以把你之前所学用在人物形象绘画上了。你会发现越快越放松的绘画 ,你的线条会飘逸,人物动态会更生动。)


至于说你问我写生要不要上色?那得看你自己喜不喜欢上色。国外艺术家的写生,大多都会选择上色。

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