传播手艺的声音，打造时代手艺的精神。2017年11月25日上午10点，“光之容器——2017杭州国际当代玻璃艺术展” 在位于象山东麓的中国美术学院民艺博物馆举行了开幕仪式。本次展览由中国美术学院主办，中国美术学院手工艺术学院、中国美术学院民艺博物馆承办，并入选2017年度国家艺术基金传播交流推广资助项目。

“杭州国际当代玻璃艺术展”为三年一度的展览，首届举行于2014年，主题为“透器·透气”。

本次展览侧重于玻璃器物的探索，选择在该方面具有实验性的中外艺术家参与，以开放的视野审视当代玻璃艺术学术前沿问题，并聚焦民族传统玻璃艺术文化的拓造，根植时代生活，以国际视野调和东西艺术，深耕玻璃艺术教学核心文化价值观的创建，并利用活态的展览助推玻璃工艺的升级。

中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院院长许江表示：“光像水一般地流动，无孔不入，无速不达，但它又很难被捕捉、被储存。因此，盛光的容器一定要能够透光，“中国文字的‘透’即是行走的的秀。在通体透明的或将透未透的玻璃作品之中，盛放着光的折射，感受光的轨迹以及光行走流动的妙处。”

“玻璃是光的容器，充满了想像力。” 本次展览的策展人、中国美术学院手工艺术学院院长周武在发言中提及展览命名的出处来源于捷克玻璃艺术家李宾斯基的这句话，道出了玻璃的透与明、光与影的意象本体。周武认为：“情怀是手工的温度，技艺是手感的浓度，眼光是手法的锐度，思想是手作的深度，精神是手艺的高度。五度合力、互为共生，方可熔铸出玻璃艺术的神奇之光，抚慰心灵，再造东方手工的经典。”

澳大利亚玻璃协会主席格拉德·金对此次展览给予了高度评价，对美丽的中国美术学院表达了喜爱之情。他认为这样的玻璃艺术交流不仅仅是一次艺术家与作品的交流，更是各个国家的文化交流，他提到这就是中国“一带一路”的文化目标实现的很好证明。

此次展览由两个展区组成，围绕“光之容器”的主题逐层展开：

第一部分是“主题展区”，以主题展形式，特邀艺术家为参展对象，该展区所有作品均围绕“光之容器”的主题专题创作。

第二部分是“国内外邀请展区”，参展对象由主办方邀请或艺术家申请（审核通过）两种方式构成，包括来自澳大利亚、捷克、美国、英国、中国等国家和地区的约30位著名玻璃艺术家、90余件优秀玻璃艺术品。

据悉，本次“光之容器——2017杭州国际当代玻璃艺术展”开幕式结束后，还在民艺博物馆内举办了题为“光之容器”的学术研讨会，多位国内外玻璃艺术相关领域的艺术家和学者出席论坛，展开了一场有关玻璃艺术教育与玻璃艺术发展的交流对话。展览将持续到12月15日结束。