田纳西大学（University of Tennessee-Knoxville）于1794年成立，狭义上的田纳西大学一般指的是田纳西大学诺克斯维尔分校。是田纳西州最古老的学府，位于诺克斯维尔城，气候温和，全校学生2.5万人，其中研究生有6800多人。该校学费低廉。

田纳西大学有着强大和完善的的实验室研究设备，在所有的新设备中，堪称“皇冠上的明珠”的是分裂中子源研究设备，用来研究中子的基本结构，发展过程并使其转化。这些研究即使在前几年也是不可想象的。田纳西大学拥有20个门类学科排名位于世界前100。其综合实力亦位于全球前500名校行列，是田纳西州科研实力最强，学科门类最齐全，学生生活幸福度最好的公立大学。

田纳西大学诺克斯维尔分校

田纳西大学和ORNL（著名的美国国家橡树岭实验所）在生物技术学，计算机学，重离子研究，中子学研究等方面建立了联合研究所。这些联合研究所可以一起利用学校和国家的实验室设备和研究资料。田纳西大学utk?和ornl也将共同管理一个价值1.25亿美元的生物能研究中心，从而研究石油的替代品。2006年，?田纳西大学utk从国家、企业、个人总收到价值3.079亿的建设和研究资金，随着田纳西大学utk研究项目的深入，必将带来更多的投资和机会。

田纳西大学邻近著名的大雾山，到大雾山国家公园仅仅不到一小时的车程。来自世界各地的优秀教授和学生齐聚一堂，共同生活工作在这个友好、安全的小城。

田纳西大学因其良好的学术声誉，优秀的学生以及突出的研究成果而成为顶级的公立大学。学校每年都招收了大批优秀的学生，2007年的4,100名本科新生中，有三分之一的学生高中核心课程GPA是4.0。

2006年著名的《吉卜林的个人理财杂志》（kiplinger's personal finance magazine）通过比较学费和奖学金，以及教学质量，评价田纳西大学utk是全美前50个“最有价值”的学校之一。

田纳西大学艺术学院在国内具有很高的知名度，且经过NASAD的充分认证。

对于本科专业，学院提供BA学位（艺术历史方向和工作室艺术方向）、BFA学位（工作室艺术）、BFA（平面设计）。

学院的本科生能够享受到小班教学的优势，和丰富的学校活动与课程选择。学院非常重视引导学生的个人创造性和学术成就。学院拥有许多在国内举足轻重的艺术家、设计师和艺术历史学家。学校的Artist-in Residence项目和Visiting Artists, Designers and Scholars 项目也进一步通过优秀大师与学生互动的形式提高教学质量。

平面设计（BFA）

平面设计专业特别为那些渴望在屏幕设计相关领域如广告、艺术策划、三维设计、公关策划、或者电子媒体发展职业的学生所设计，提供基础的视觉艺术教育。

工作室艺术（BFA）

工作室艺术BFA针对那些期待在视觉艺术领域发展职业或继续研究生学习的学生提供学位。学生在选择具体方向时需要满足一定要求，需要联系具体专业领域的老师以更好了解不同方向的不同要求和课程计划与细节。

艺术史（BA）

艺术历史BA能够充分为本科生奠定毕业后发展的基础，这包括在研究生院的继续学习、院校教育和研究方面的职业发展、博物馆策展等方面的工作等等。作为一个覆盖面全的专业，该专业的学生在学习完该专业之后也有继续学习一些相关专业的机会，比如考古学、人类学、宗教研究、艺术教育和评论学等。此外，这个专业由于注重细节上的视觉分析、写作、和口头表达，也能够为将来在法律和商学的学习中提供帮助。

建筑学

以项目式学习和研究为特色的研究生项目，近期在侧重于城市设计与可持续性的现成课程基础上加入了高性能建筑和养护与管理。这些研究领域为田纳西大学建筑学研究生们提供了更广阔的选择。

景观建筑学

田纳西大学的景观建筑专业是一项由建筑与设计学院和农业科学与自然资源学院共同授课的跨学科专业，融合了两个学院的知名教授资源、教学设备资源和战略性合作关系。这样一门跨越艺术领域与科学领域的学科，能够给予学生最好的景观建筑教育。这样的合作性关系也培养了学生的合作精神，这对于当代研究与专业上的实践是十分重要的。

该专业提供三个学位：Master of Landscape Architecture, Master of Arts in Landscape Architecture, Master of Science in Landscape.

艺术(MFA)

提供以下五个方向

（1）陶艺(Ceramics)

研究生阶段，田纳西大学提供侧重于雕塑类工作的MFA项目。该MFA学位是三年制项目，通过学生自我导向型的探索鼓励学生具备更高的审美和艺术理念上的成就。专业对话、讨论和批判性思考是该专业的核心。在本项目，独立的工作室工作与对批判性、概念性、历史性问题的高强度研究相互搭配。研究生不仅能与陶艺与雕塑系的老师们共同学习，还能够接触到整个艺术学院的优秀教授们以及访问艺术家们。

（2）油画/素描（Painting and Drawing)

油画与素描的MFA项目旨在指导学生成为职业的实践艺术家。该专业强调探索与分析，以一种开放性的态度来研究油画与素描。该专业一直在探寻帮助学生考虑他们作品的个人环境、社会环境以及历史环境。通过课程学习，旨在培养学生能够独立思考、口述、笔述他们的艺术实践的能力。油画与素描专业的老师们也各具艺术创作的特色，但都同样十分专业和积极，并在地方、国家以及国际上都曾举办许多个人展览。

（3）版画制作(Printmaking)

版画制作项目的常规课程有，凹版、平板印刷、造纸、丝版印刷等，着重强调传统和探索性的技术和理念。在评判学生学术作品成就的标准上，我们并不特别强调风格、技术或审美等的其中一个方面，而是注重个人作品的质量，以此作为评判标准。田纳西大学艺术学院的学生们可以享用学校所提供的所有从传统化的到数字化的版画制作工具。掌握这些工具的使用使得艺术工作者能够选择为某一特定理念制作版画所需要的合适的媒介和技巧。

（4）雕塑(Sculpture)

雕塑系具有许多装备精良的工作室，包括数字化媒体实验室、木材店、大型铸工厂以及金属店，并有专人长期保养维修。田纳西大学雕塑系的教职成员同样也为学生提供了丰富的资源，使他们有更多机会参与到校外雕塑活动、公共艺术项目以及当地社区活动中去。跨媒体

（5）跨媒体设计(Transmedia Design)

跨媒体设计专业，是平面设计和4D项目的合并。该MFA项目为期三年，鼓励学生对当代设计和时代媒体事件进行独立研究探索，长期探索传统与新兴之间的联系。工作室工作涉及互动设计、设计策略、社会变化、视频、电影、表演、音效艺术等等方面。更深入学习后，有一些更高级的关于系统、测序和空间理论等方面的研究课程。

本科生录取要求

语言成绩

雅思6.5;托福70

申请材料

英文版学校成绩单

中文版学校成绩单

申请费用

个人陈述推荐信

个人简历Essays

本科生作品集要求

本科作品集要求

建筑与设计

作品集学校要求是选交，但是推荐提交。作品集是为了证明学生在视觉方面的能力与洞察力，作品集就要具备创意性。

如果提交作品集，需要满足下列条件：

一种工具

一个关于居住的视觉化描述

手绘

以上至少有两张是通过过手绘完成，作品注重质量，8-10张为最佳。

其他的作品集建议还包括：

作品的类型可以是绘画作品、艺术作品、摄影，或者是任何可以证明视觉创意能力的作品；

创意作品包括平面设计、服装设计、工业设计、家具设计等；

需要独立完成作品的创作。

语言成绩

雅思6.5;托福80

申请材料

英文版学校成绩单

中文版学校成绩单

申请费用

个人陈述推荐信

个人简历Essays

研究生作品集要求

研究生作品集要求

建筑与设计

研究生需要提交作品集，提交作品集时注意以下3点

1. 质量vs.数量

研究生作品更注重质量，需要申请以批判性的思维对事物进行视觉化体现，并且能够触动人心。一本好的作品集并不包含很多的图片，而是提供了更多

对于问题思考的价值。

2. 文字

推荐在作品集中做简短的文字说明。文字说明的内容包括地点、名称、日期、媒介等。

3. 格式与提交

所用的作品集提交以PDF的格式进行提交。大小限制在10MB。

考试：

如语言问题较大或成绩低者可考虑艺术大学的ESL教育，可以先培训语言。本科生必须参加TOEFL考试，分数维持在550-600，参加SAT考试，1600-2000即可。研究生以上，必须参加TOEFL考试，分数最好不要低于600，一般640以上为好。GRE 分数不确定，不是重点参考对象，适当即可，SUB 如果是明确专业的一定要考，最好高分，偏理论的很看这点。GMAT有些大学有什么艺术管理之类的专业，要求考，我觉得这个分数就相对重要了。有人说成绩差怎么办？我觉得成绩不是重点参考的录取factor，除非一些很重整体素质的学校，比如西北大学(NWU)的所有艺术专业没有特殊要求，任何学生都可以读，自然录取的学术标准也很高。所以考试一定要考，考不好也不影响。

GPA：

大学的GPA是一块大头，但是专业评价不定，我觉得某些学校意义不大，更何况一半学生可能来自北广，中美这些学校，或者个别著名大学的艺术学院，在哪所学校对录取没有任何影响，排名也不重要，尽量搞个体面的分数不会让对方学校觉得你不学无术。

关于GPA，以下是田纳西大学官网的FAQs

研究生的录取要求是什么，需要GPA多高呢？

研究生申请要求必须具备认可的学士学位。本科所修课程GPA至少2.7，研究生课程GPA3.0（若有）。对于国际生，需满足同等要求，具备4年制学士学位，在所修本科生课程中成绩至少达到B等级，研究生课程B+等级（若有）。许多专业可能要求更高的GPA和别的申请条件，详情请见官网。

推荐信：

其实推荐信蛮有用的，因为这艺术东西说白了，有人欣赏就好，没人欣赏就不好。最好能找一位德高望重。特别是在美国学校眼里相对有分量的人来写。不用找自己的老师写，帮助不大。主要是评价你的可发展能力和已经有的成就，不要谈论到对方学校的情况，这点学校很敏感。

作品：

一般学校都要求学生提供。建议绘画、摄影、设计这个专业的做一本平面图册，要高精度的，每个作品下配备文字说明，然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品。音乐专业的，一定要录制CD，用中文，英文和第三语言演唱一首，然后无配乐演唱。记得录制CD最好做防伪认证。然后能辅助提交磁带式录音。让学校不会以为你是用电脑编出来的。如果是谱曲，记得交谱曲创作手稿的扫描件、复印件、录制的磁带。关于舞蹈、表演专业，一定要把自己公开演出和有分量的演出的现场VIDEO，电视台录制或者学校录制的，加时间码最好这样的做成光盘，VHS发给学校。

再谈谈作品的分量，其实作品就是你的学术成绩反映，真正你能再去读研究生，说明你的艺术能力已经基本走到尽头了，学校只是给你提供一个更专业的环境，让你丰富自己。所以提交的作品不在多，而在于它是否是你最真实的表现，千万不要用别人的作品。即便你是第二创作者，也要注名。关于作品，如果是交给学校评审委员会，你就不用操心，多人以投票来决定你的录取，而如果是由专业教授来决定，我建议提前给教授联系，并且就作品进行讨论，会把你的思维反映给教授。有些人说，如果得过什么国际大奖就能被录取拿全奖，我只能说太片面了，一个学校录取你更多的是看你和学校的方向，和学校培养你是否有意义，而且各具名目的大奖太多了，除非是几个顶级大奖，一般学校不会草率，要把心态放正，你没什么牛作品，一样可以去好学校读。

PS和论文：

PS主要是谈你的创作思维和创作能力，不要太杂，就对某些方向创作谈，尽量可以渗透人文思考。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。

面试：

这点很重要，一般先把作品发过去，教授会主动联系你，你们可以谈论一些话题，让对方对你产生一个立体认识。现在有个好消息是每年美国的几个著名艺术学院都要来上海、北京做宣传，可以提前跟学校联系，如果他们负责招生的主任过来，可以要面试的，自己把握，还是蛮有机会的。也可以和学校接触，了解学校的想法和动态。