奥蒂斯艺术设计学院（简称OTIS）成立于1918年，原创办者Harrison Gray Otis希望在南加州成立一个公立而且独立的艺术学校，最早的校址在洛杉矶国际机场旁，现在已经变成IBM大楼。经过长久的经营，该校在加州已有一定的名声，特别是服装设计系广为人知。1978年到1991年间曾为纽约的帕森斯合作，当时OTIS的名称叫做“Otis Art Institute of Parsons School of Design”；在西岸就读Otis的学生可以到东岸的帕森斯去上课。1991年后才脱离了帕森斯，变成今天的奥蒂斯。奥蒂斯艺术设计学院的使命是培养艺术设计领域的学生，让他们通过创造力、技巧和视野丰富大家的世界。奥蒂斯艺术设计学院的校友和老师获得过各类奖项，并在各个领域内发挥着自己的能力。

建筑/景观/室内设计

本专业综合空间设计专业领域的课程，旨在为充满想象力的当代实践的出现做出贡献。空间设计领域包括：建筑（建筑物）、景观（建筑物之间的空间）、内饰（建筑物内的空间）。这三个空间塑造了我们所有活动和关系的环境，在这个多学科的专业中，学生以一种连续性的课程进修。在建筑专业研究生课程数量不断增加反映了对本专业强烈的认同，使A/L/I的学生走向建筑硕士的脚步不断加快。奥蒂斯目前已与三所学校建有协定：UIC建筑学院，Woodbury大学和USC。该专业的重点是设计而非工艺，学院会提供进入其他领域所必须的技能。毕业生可以继续深造学术，比如在建筑学，园林景观或是室内建筑学硕士，或者仅凭工作经验和学习经历选择成为持照的建筑师。

广告设计，平面设计，插画的艺术学士

本专业不仅要求学生重视结构，表面，形式也要求在设计中与客户、公众和文化的沟通。毕业生不受时时变动的学科间界限限制。学生渐渐知道如何将概念与背景，过程与原则联系起来学生为非盈利客户和大学进行设计和制作通信材料。有意追求传统平面设计、广告设计和插画感兴趣的学生，课程提供多学科的内容，重视解决问题和概念思考，促进协作，两维、三维甚至四维上加强沟通。专业课和选修课均由行业专业人士任教，其中一部分属于行业领袖。

数字媒体

学生会通过艺术、移动和设计学习怎样去沟通，去讲故事。

课程包括：

运动图像，动画，视觉效果，视频游戏设计。

主要目标是在传统和技术之间，个人视角与团队工作之间取得平衡。通过对数字工具和创造性的理解，毕业生可以满足就业日益丰富的需求。教授学生的是视觉效果、Web、电影、电视、广播、广告、视频游戏的设计师。

时装设计

发展和编辑解决具体设计问题的思路这一严格过程会产生时装设计的独到之处。该专业的学生在设计过程的各方面都得到了专业教师和客座导师的培训。在团队工作中，学生连续为几个导师制作服装，模仿时装设计工作室，紧随当季的潮流。学生不仅学习服装制作，还要培养时效性和自律。2011-12年，学院的优秀导师有David Meister, Morgane Le Fay, Michael Maccari for Armani Exchange, Scott Williams of NIKE, Red Carter, and Bleu by Rod Beattie 。

纯艺术

在国际知名的艺术家指导下，学生在创作自由的环境中蓬勃发展。专业设置：绘画，摄影，雕塑（新流派）

学生学习各种媒体的基本前提和重要技能，并在选修课中深入探讨。重点在于“动手”，每位学生都有一个工作室空间。毕业生会有个人责任感，并且能像世界艺术家一样了解他们作品的价值。艺术家是社会的必要的文明力量。破除陈规，探索人类体验，艺术家可以塑造文化，促进社会和政治进步，提高每个人的生活质量。本专业为学生的就业前景和充实生活提供了坚实的基础。

产品设计

现在产品设计师是一种新型人才，可以创建，集成，沟通产品设计，改变人们的生活方式。无论是设计时尚配饰，家具，家庭和办公用品，电子消费品，个人护理产品，还是移动或医疗设备，产品设计师都可以在各种行业设计产品。本课程的目的在于促进学生的创意视角，创造新一代产品的设计领导能力，全球市场的经验。现在是成为产品设计师的最佳时机， 时代周刊报道的15个就业和报酬增长最热门的职业之一。随着跨行业产品设计师需求的增加，他们有更多的就业机会，报酬也更多。很多行业都在招产品设计师，而且数量在不断增加。此外，近三分之一的世界500强在使用产品设计服务。

纯艺术

本专业的学生会有“个人角度”，而这是历史，性别，文化和正是过滤后的产品。学生需要必要的技术和理论资源来提高专业实践需求的理解。本专业会促进交流和学生在艺术语言交谈的对话。学生的作品反映他们的想法，需要和抱负，以及艺术环境的挑战和当今的问题。师生都可以帮助确定课程的方向。通过和阿姆斯特丹的Sandberg学院的交流，学校有更广阔的环境。同时，学校的社区学院中师生间没有隔膜，准确反映了多层次，多样化的艺术，设计和和文学。

平面设计

硕士学位课程为有兴趣加强当前专业实践提供严格并有挑战性的学术和研究环境。在有限的名额中，参与者可以选择三个独立的主题：艺术家的社会责任感，排印及设计，或通过理论创新发展学科。每一种都可以与对设计及及社会地位有相当认知，有志教育的人物进行交流。课程包括调查，阅读，工作室项目（分配或自主进行），和毕业项目。本专业为学生提供核心教师，访问讲师，国际知名艺术家对他们的设计与实践的指导。

截至日期

rolling

申请要求

语言要求：雅思6.5；托福79；PTE 58

需要在网上申请，提交成绩单、语言成绩、论文和作品集。

作品集要求

10—20张近期最好的作品，可以任何形式，包括但不限于素描、插画、油画、摄影、2D设计、雕塑、制图、3D设计、视频和音频。只有艺术学士学位及文科学士学位需要提交作品集。

截止日期

rolling

申请要求

语言要求：雅思7.5；托福100；PTE 72

需要在网上申请，提交成绩单、语言成绩、论文、作品集和三封推荐信（可选）。论文：选择一件你认为极具重大意义的艺术/设计作品，试想象如果这件作品没有问世，世界会变得更好还是更糟。

作品集要求

作品必须且只能在Slideroom上完成并上传。

艺术、平面设计、公共实践：15—20张作品。

写作：申请者需提交15—20页诗歌、非小说类、小说作品。其中可包括画作、摄影作品、数字媒体、设计、三维作品、网页设计、动画、影响和其他数码媒体。

OTIS对作品这一项要求很高，而且临近洛杉矶，全校规模不大，约有1100位学生。研究所限24岁学生，绝对的小班制，但是没有提供很多MFA，像是computer graphics主修，整个MFA学位只提供Fine Arts Writing主修，此校大学部有一个主修特别，玩具设计，不妨一看。如果申请流程、材料有什么问题可以问招生顾问，他们也会帮助解决作品集、专业、经济援助、转学等问题。

奥蒂斯艺术设计学院成立于1918年，由Harrison Gray Otis将军（《洛杉矶时报》的创始人）创办，1997年迁址。奥蒂斯艺术设计学院位于加利福尼亚州的洛杉矶。全年气候宜人，冬季无雪，更有美丽的沙滩风景。整个学院的校园建筑是逐步完成建造的，并且有著名建筑师Quincy Jones及Frederick E. Emmons合力完成，革新了以往的建筑风格，建造了一座115,000平方英尺的大楼，以作为艺术教授交流使用。

40000平方英尺的水平Galef美术中心，由冯检基费舍尔建筑师设计，于2001年开设。其复杂的几何形状和金属波纹形式与“punch card”阿曼森厅对比。这些建筑物包括伊莱恩和Bram高士校园。时装设计中占有一个在洛杉矶市中心的加州市场中心的楼层；研究生美术艺术工作室在附近的海滩El Segundo的社团，研究生公共实践是在第18街圣莫尼卡艺术中心。