阿尔托大学
Aalto University
公立艺术类 Espoo and Helsinki, Finland
简介：
阿尔托大学由在各自领域内顶级的三所大学——赫尔辛基理工大学、赫尔辛基经济学院和赫尔辛基艺术设计大学合并而成。阿尔托大学于2010年1月1日开始运行。阿尔托大
学首任创校校长为世界知名分子遗传学家，前瑞典皇家工学院副校长，图拉.泰里。阿尔托大学的创办与芬兰近年来推行的高等教育改革、尤其是高等院校结构重组密切相
关。该大学的一项目标是：到2020年，在其重点发展的学科领域内成为世界上领先的研究及教学机构之一。
由三所大学合并而成的阿尔托大学将拥有多个校区，其中主校区位于赫尔辛基大区，分别是赫尔辛基特勒的原赫尔辛基经济学院校区、赫尔辛基阿拉比阿的原赫尔辛基艺术
设计大学校区、以及埃斯波奥塔涅米的原赫尔辛基理工大学校区。阿尔托大学的主校区坐落于奥塔涅米，埃斯波市，数个高科技公司，芬兰森林工业联合实验室，以及高新
技术创业服务中心也同时坐落于此。阿尔托大学奥塔涅米校园紧邻芬兰生命科学中心，及数家国际知名的企业集团总部，如，诺基亚、通力电梯、富腾电力等。
其中阿尔托大学艺术、设计与建筑学院，前称赫尔辛基艺术设计大学，成立于1871年，是北欧五国最大的艺术设计类大学，是一个致力于设计、视听传播，艺术教育的国际
性学院。Lume媒体中心（国家视听教学研发中心）也位于艺术与设计学院。截至2007年，有教师161人，行政人员及其他员工308人，本科、硕士及博士生共1968人，其中国
际学生比例为16%，师生比例为1：12。现任院长为海伦娜.许沃宁教授。赫尔辛基艺术设计大学的前身是1871年1月11日成立的应用艺术学院（Veistokoulu）。1885年更名为
中央艺术设计学院（Taideteollisuuden keskuskoulu，也有使用Taideteollisuuskeskuskoulu这一名称）。1949年更名为艺术设计学院
（Taideteollinen oppilaitos）。1973年起改为现名。1983年起，开设博士教育。1986年，搬到现址。
校友：
Teuvo Kohonen，计算机科学系教授，神经网络的奠基人，Self-organizing Map（SOM）发明人
Gustaf Komppa，化学系教授，世界上最早的商业化全合成——樟脑发明者
阿尔瓦尔.阿尔托Alvar Aalto，世界著名建筑师
约尔玛.奥利拉Jorma Ollila，诺基亚董事会主席，荷兰皇家壳牌董事会主席
马蒂.阿拉胡赫塔Matti Alahuhta，通力公司总裁兼CEO
学科：
研究生：提供艺术、设计、新媒体、艺术教育、视觉文化、电影、动画及产品设计
本科
艺术
学士学位，共180个学分。经过三年时间的学习，可能获得学位。
这个学位教育的目的是使学生在艺术与设计领域的专业工作，独立开展任务需要的设计专业知识和能力，以及所必需的理论、知识、艺术和实用技能。
基础课程包括：艺术科目、艺术和设计的历史、设计的基础知识、相关的研究方法、方法学、语言学习 学科的研究包括专业的实践，相关的方法和主要的主题。作为副修专业，学生可以选择学校的其他学位课程，或者芬兰或国外其他机构所提供的科学或艺术高等教育课程。 该课程只可以用芬兰语或瑞典语完成，报名时间每年一次。
建筑和景观设计
该学士学位最少三年，所需学分180分。
该研究包括基础研究和实践培训。讲座和设计课程的教学形成框架，并辅以讲座，游览和专题研讨会。
此外，美术和工艺品在前两个年的研究过程中发挥核心作用。 大学不提供任何学士课程英语，这意味着学士学位的申请人应具有扎实的芬兰语或瑞典语知识，能够参加讲座和本科考试以上的水平。 欢迎芬兰国籍或有EB/IB/AICE程度的申请人申请该学位。请注意提供芬兰语证书。
工业设计
本专业学生主要学习工业设计的基础理论与知识，具有应用造型设计原理和法则处理各种产品的造型与色彩、形式与外观、结构与功能、结构与材料、外形与工艺、产品与人、产品与环境、市场的关系，并将这些关系统一表现在产品的造型设计的基本能力。
该专业的就业范围很广，因为设计大多数为经济方面的产品，所以基本上大家收入都非常好。就业范围也很广，政府的能源机构、公司、工厂等等，到处都是工业设计学生施展自己的舞台。
时装与服装设计
本专业训练学生了解全球时尚的发展趋势，这是未来时尚界设计师所需要学习的基本课程。学生同时学习电子商务与时装类课程。学生学习用传统的和非传统的材料进行成衣设计剪裁、配件的设计剪裁和舞台服装的设计剪裁（男女服装）。本专业与各国对外贸易委员会有合作。本专业鼓励学生知识和技术的创新。
纺织艺术设计
本学年主要为探索与学习应用艺术基础知识。这一年学生将学习不同的服装设计技能，艺术、文化、技术与理论技巧等。学生能检测自己的专业技能，并夯实服装制版专业所必备的基础知识。学校鼓励学生在自己感兴趣的应用艺术领域进行工作室实践。一系列的项目将帮助学生确定自己的发展方向。同时学生还将学习艺术文化知识，参加相关学术讲座与展览等，激发自己的创意潜能。
摄影
学院的摄影专业教授学生用摄影这个媒介自我表达，强调自我观点、视角，实验性和摄影历史现实的批判欣赏。
此外，学院的地理位置也给本专业加分很多，波士顿有很多展览博物馆和画廊，摄影艺术家也有很多，学生有充足的外部资源。
设备有11000平方英尺的工作站，暗室、画廊、新的打印设备。
本科课程内容有黑白和彩色摄影、模拟和数字图像，并教授多种摄影设备的使用。学生有在美术博物馆，宝丽来公司和其他商业实习的机会。还会有专业摄影家来指导学生。
研究生
应用艺术与设计
课程深化设计本科学生所学到的技能，并教导学生设定目标，他们的设计工作在更广阔的文化，业务和产品的发展脉络中。 建筑 建筑系有一个良好的国际声誉。对于我们来说，建筑是一门艺术，需要学习的专业实践，个人的艺术发展和建筑技术知识。
创意产业管理
该计划提供了在创意经济多学科的能力，创作过程管理和业务的开展。
策划、中介和管理艺术
该专业旨在制定全面和创新的策划专业知识，调解和管理艺术，管理艺术流程和运营模式。
戏剧、电影、电视设计、服装设计
该专业教学目的是培养有远见的服装设计师，具有艺术和技术专长，或在该在该领域继续深造。
戏剧、电影和电视、舞美设计
设计人员是艺术设计师，负责一个艺术团队制作的视觉、空间和功能要素。
本科要求
作品集要求
研究生绘画作品20幅作品
作品可以采用2D或3D技术，要能够反映你的艺术见解、兴趣、思维；
作品可以采用任何的媒介形式，可以是素描，可以是班级项目的成果，也可以是个人主导的作品；
注意：
1）作品集可以选择Slideroom通过网络的方式递交（需要支付$10）；
2）也可以选择CD/DVD，印刷的方式递交；每件作品单独压缩到一张CD/DVD光碟，图片采用JPG格式，每件作品不超过3MB，勿将画作放到PPT/Keynote；视频作品采用Quicktime/mpg格式；
3）附一张作品清单，写明相应作品使用的媒介、完成日期；CD/DVD和印刷品背面，
写明学生姓名和地址。
研究生要求
作品集要求
本科生绘画作品15-200幅，使用40cm*50cm大小纸张
注意：
1）作品集可以选择Slideroom通过网络的方式递交（需要支付$10）；
2）也可以选择CD/DVD，印刷的方式递交；每件作品单独压缩到一张CD/DVD光碟，图片采用JPG格式，每件作品不超过3MB，勿将画作放到PPT/Keynote；视频作品采用Quicktime/mpg格式；
3）附一张作品清单，写明相应作品使用的媒介、完成日期；CD/DVD和印刷品背面，
写明学生姓名和地址。
作品集不用太过在意表现的手段，无论是计算机渲染、模型还是手绘，只要运用得当，都可以取得很好的效果，关键在于你自己的安排。 形式上可以适当参考别人的作品集，可能会对自己有些启发。不一定是本专业的作品集，不同专业的作品集都会从不同方面给你一些启示。最好能考虑到翻看你作品集人的背景、兴趣点；另一方面，每个人都是不一样的，要扬长避短地展示自己。 作品集的数量或是页数从来都不是一个问题，个人自行决定。注意：质量要比数量重要的多。
芬兰素有“波罗的海女儿”之称的首都赫尔辛基市中心，有一座历史悠久、驰名北欧的大学，这就是赫尔辛基大学。坐落在赫尔辛基市中心会议会广场上的赫尔辛基大学主楼建筑，与高高耸立的绿顶白壁的大教堂和对面的政府办公楼构成了一幅美丽的图画。这幢四层黄楼建于1832年的大学主楼，是芬兰高等教育中心的象征。
该校图书馆下属160个不同专业的图书馆，总藏书逾400万册，其中保存的俄国文字宝库中珍贵的整套藏书和沙俄帝国出版的所有少数民族语。
艺术设计学院校园自1986年起搬到赫尔辛基市东北部的阿拉比阿区域（Arabia）。这片区域是赫尔辛基历史最悠久的老工艺厂区，分布着Arabia陶瓷制品公司等工艺品厂家。而且赫尔辛基市要求这一区域内的所有厂家都必须从建筑用款中分配1-2%用于艺术方面的建设。因此，艺术在这里成为一项重要的元素，也使阿拉比阿区域获得“艺术设计之城”的美誉。
从过去的20年中，赫尔辛基艺术与设计大学录取的海外学生每年约为230名，占录取学生总数的14%，远远多于送出的学生，因此是芬兰最具国际化特色的大学之一。同时，大学还拥有许多国外的教授，讲师及研究人员。他们中的大多数在MEDIA实验室及设计系工作，尤其是工业设计和设计管理专业。随着国际合作的不断增多，赫尔辛基艺术与设计大学已与130名国外院校签署了合作协议，近年来同东南亚，中国，日本及韩国院校的合作也在不断加强。
赫尔辛基艺术与设计大学（UNIVERSITY OF ART AND DESIGN，HELSINKI）在当地是首屈一指的美术设计大学，在全欧洲甚至全世界都有着极高的影响力，当地人都叫它的简称——UIAH。
UIAH的前身是世界著名设计公司ARABIA。现在学校的临街面还是ARABIA公司的名字，灰色的墙上，透着象征古典的裂痕，上面一个铜筑浮雕与ARABIA的字体风格相呼应。生锈的烟囱（CHIMNEY）艰难的矗立着，似乎随时在等待“稍息”的命令。再往前走，看到了那个属于UIAH的大门，说真的，我在周围转了好多圈也不敢相信，这是知名高校的门面。大门小的很，左边的标志和深色的理石材质背景混为一体，不自己很难查觉，颜色几乎和ARABIA一样。神奇的是相片出来后颜色好极了，才发现这个标志与背景结合的多么完美，简直太饱满了，虚空间与标识的实空间有秩，没有任何不协调，矛盾的地方，阳光下，REFLECT宁静的风景，那透明的感觉，让以简约著称的北欧设计显出一定的丰富和东方的神秘气息。
UIAH的经典建筑我想应该是那个许多色块拼成的高大楼房了。在周围普通的房屋映衬下，它永远那么的耀眼，似乎一直在骄傲的宣泄自己的奢华。王受之教授在《NORTIC》书中也特别留意过这个建筑。当时就觉的特有趣，想自己什么时候能站在它的脚下，那该多么的幸福，但当梦想实现的那一刻时，我也没有太多的兴奋，也许更准确的说：兴奋中更多的是坦然和向往！混杂的颜色一点没让观者感觉眩晕，反而异常的整体，可以看出在装饰前每一块的颜色都是经过精心考虑的。而本身颜色的跳跃性又让观者保持一定的兴奋点，这个兴奋点足以让人在这个庞然大物前筑足观赏，而忘记其他。（来自网络评价）
