简介：

马兰欧尼时装学院（Istituto Marangoni，简称马兰欧尼，又译马兰戈尼）建立于1935 年，是第一所被意大利教育部认可的专业时装艺术院校，同时也得到了英国和法国

教育部门的认可。校区分别位于世界时尚中心米兰，传统时尚中心城市巴黎以及新兴时尚之都伦敦的中心时尚街区，三个街区汇集了几乎欧洲所有顶级品牌的总部，世界级

大师在这里云集，时装潮流在这里国际化。2012年6月，学院在中国上海开设了亚洲首个国际水准的时尚培训中心。

自1935年创校至今，马兰欧尼已为时装界培养了30000 多名专业设计人才，其中包括有 Dolce & Gabbana公司的创始人Domenico Dolce，Moschino的创始人Franco

Moschino，Valentino的设计总监Alessandra Facchinetti等。学校更有200 多名毕业生登上了世界名人录。世界著名的服装公司Versace和Prada 80% 的员工毕业于马兰欧

尼。学院所颁发的文凭与学位的价值就体现于马兰欧尼建校70 多年来不断努力所取得的国际声誉。

学校和500 多家专业的时尚公司保持着密切的关系，使学校的毕业生可以到专业的时尚公司实习和工作。学校每年的毕业秀都能得到他们的赞助。每年都有时装公司、设计

工作室、媒体和猎头公司的专业人士来观摩马兰欧尼的毕业秀，发掘人才，给学员提供了向世界展示自己的机会。

校友：

Domenico Dolce，D&G创始人；

Franco Moschino，Moschino创始人。与法国的Jean Paul Gaultier一同被认为是时装界有两大鬼才设计师；

学科：

马兰欧尼三个校区分别位于米兰、伦敦和巴黎，根据当地不同的文化背景和服装设计理念，课程专业的设置略有不同，以下是米兰校区的课程设置：

本科课程（3年制，意大利语/英语授课）

开设专业：服装设计、服装商业、服装造型、时尚室内设计、时尚产品设计、时尚平面设计

国际学生课程（1年制，意大利语或英语授课）

开设专业：服装设计、室内设计、服装商业、服装造型与传播

硕士课程（1年制，意大利语或英语授课）

开设专业：女装设计、男装设计、时尚配饰与奢侈品、服装造型与作品集、服装摄影、时尚与奢侈品管理、时尚产品与生产管理、时尚营销、时尚传播与新媒体、时装买

手、电子服装营销、奢华室内设计、时尚与奢侈品广告设计、时尚系列设计、奢华产品设计

暑期课程（意大利语、英语、西班牙语或葡萄牙语授课）

开设专业：专业服装设计精华、服装造型顾问、服装商业、服装视觉营销、室内设计、服装广告、服装制图、时尚与城市-欧洲、展示厅体验设计
语言课程（1个月，每年9月开学）

开设课程：时尚意大利语、时尚英语

　　时尚类本科

　　时装设计 fashion design (4年制， 含一年实习，意大利语/英语授课 )

　　今天的时装设计师是创意之源，是他们带领了新风尚的形成，并从最初设计到最终成衣等各个环节，全面满足客户需求、行业发展和新科技。本三年制课程旨在确立学生们的原创风格，培养各方面技巧娴熟的时装设计师。学生们将学习如何分析市场、趋势、材料和面料，如何将从形式、概念、艺术和经历中得到的想法和启发表现出来，如何将个人设计、行业需求和品牌战略结合在一起，创造完整的时装系列。本课程将传授时装插画与平面设计技巧的核心内容，包括对廓形、色彩、制版、立体剪裁的研究，从结构开始对成衣制作进行精准分析。学生还将全方位了解时尚体系，内容涉及时尚商业原则、品牌形象、市场定位和市场营销，以及如何解读时尚的艺术性和工匠精神、生产、零售、消费者习惯和趋势等等，在此基础上形成个人风格以及持续的创造能力。课程鼓励学生尝试行业中新出现的设计生产方法，包括使用可持续、可再生资源、创新材料和新技术，培养个人风格和专业能力。研究传统设计和时尚文化则将帮助学生掌握评判品牌或客户生活方式的必要技巧，而沟通技能则将在向公司和新客户展示创意的过程中发挥重要作用。在第三学年结束时，学生们将独立实践，获得行业专家组成的教学团队的支持和指导下，并有机会参加国际时装设计大赛。

　　本时装课程为所有三年制时装设计课程大类的基础。课程核心为时装设计，学生将根据各自的天赋和激情所在选择相应方向(女装/男装/配饰)展开学习。

　　时装设计(女装)(4年制， 含一年实习，意大利语/英语授课 )

　　女装设计师是时尚行业创意的重中之重并有大量发展机会。全球最成功的品牌皆生产女装，并在同一门类下设有多个系列以满足细分市场的需求。本三年制课程将提供全方位教学，指导学生如何在竞争激烈的女装市场中设计时装系列。与传统的时装设计课程不同，本课程尤其重视女性魅力以及转变中的女装廓形，通过阳刚与阴柔的研究探索“廓形变化”的影响，挑战传统，审视女性赋权和自我肯定，为女装设计注入创意。

　　该课程为时装设计和时尚体系的学习打下坚实基础，并分析女装设计的不同目标群体，从而选择恰当的设计语言、材料、颜色和“故事”以满足设计需求和品牌形象、消费者习惯和市场趋势、商业定位和营销战略。对时尚历史和文化以及与艺术和服饰相关的研究将进一步提升创意思维，激发学生尝试不同设计思路。交流技术则将帮助学生更好地向公司和新客户展示创意。学生还将在专业时装秀和毕业大秀中，将自己的作品展示给全球领军时尚专家、记者、博客写手、设计师和猎头。

　　本课程是时装设计大类的细分方向课程。 课程核心为时装设计，学生将专注其所选方向(女装)展开学习，力争成为拥有专业经验、炙手可热的行业专家。

　　时装设计(男装 )(4年制， 含一年实习，意大利语/英语授课 )

　　男装行业不断发展，而男装设计师们正处于这轮灵感爆发的中心。随着领军设计师将更多注意力向男装设计倾斜，变化悄然发生，市场和媒体也对这一领域投注更多精力，与此相伴的当然还有该行业品牌利润增加。该三年制课程旨在培养掌握多种设计技能的男装设计精英。学生们将学习如何创作时装系列，并学习和运用原创产品研究方法。女装市场发展成熟，且规模还在加速扩大。男装品牌和女装品牌相互弥合，而创新设计师就扮演了连接两者的桥梁。

　　男装是时尚行业完全不同的门类。除了要关注是否合身、线条和对细节的关注度，男装设计师还需要有足够的创意和天赋，设计出能够与风格鲜明的目标客户在风格、趋势和情感产生共鸣的作品。设计师创作系列时需对市场、材料和面料进行准确的分析判断，有效传递其因任何艺术、经历或生活背景而产生的概念和想法，并成功地将设计愿景与企业需求和品牌战略相对接。本课程将关注打版和定制这两大制作高品质男装不可或缺的基本技巧的练习，同时运用解构法分析男装制作。课程鼓励学生试验行业中出现的新的设计和生产方法，包括使用可再生、可持续材料、创新材料和新技术，形成个性鲜明的风格和创新专业能力。课程将为学习时装设计和时尚体系打下基础，并了解包括品牌身份、定位和营销、消费者习惯和时尚趋势在内的时尚商业基本原则。

　　时装设计与配饰

　　配饰占到奢侈品和时尚行业品牌每年50%的营业额。如今，配饰已经成为新的追捧对象，并真实地影响着系列和品牌形象。本三年制课程旨在培养掌握多项设计技能的设计师，可熟练运用最新的时装与配饰设计技巧和方法。设计对象包括鞋履、手袋和时装系列设计。本课程鼓励学生形成独立创意和个性风格，同时关注奢侈品市场的新需求、新趋势。通过学习当代艺术风潮和影响配饰设计的最新潮流与风格，学生们还将培养自己的审美敏感度和设计语言，理解配饰蕴含的抽象价值与个性，即客户能从中获得的情感、意义和想法，从而创造出能激发客户购买欲的作品。学生们将学习如何就设计想法进行研究并将其变为现实，课程还将带领学生试验行业中出现的新设计方式和生产方法，包括使用可再生、可持续材料、创新材料和新技术，形成个性鲜明的风格和专业创新能力。

　　时尚造型&创意风尚

　　(Fashion styling & Creative Direction)

　　学生将以富有灵感的造型师身份开启他们的事业，充分发挥其在时尚、编辑、广告、品牌形象、形象再造、社交媒体、视觉营销、音乐视频、电视和电影等方面的才能。本三年制课程旨在培养高度专业的造型师，帮助他们掌握创造时尚和奢侈品行业新型叙事方式的能力。学生将了解如何运用媒体力量增加粉丝、凸显品牌身份，理解品牌和公司的创意和架构。通过理解专业造型师的角色和责任，学生将学习如何组织和带领专业团队，确保时尚杂志、网络平台和在T台上呈现时尚趋势，在合适的时间向合适的受众传递合适的信息。本课程的核心为时尚造型，同时围绕创意流程管理探索时尚行业的多个方面。课程鼓励学生发展自身想法，并就不同的视觉效果进行探索——比如，时尚编辑、流行视频、品牌形象、形象再造、互动型或平面广告活动以及社交媒体视觉内容。课程还教授时尚文案、公关、媒体计划、时尚生产管理、商业计划、时间管理、推广截止日期控制以及预算管理等关键技巧。而文化学习则包括艺术史、设计史、服装史和时尚文化，这些内容将帮助学生对品牌或客户的需求进行评估。风格分析则将形状、现实和能量带进视觉空间—成为进行形象设计的“现实”材料。学生将学习如何创作高识别度的风格，并运用到照片拍摄、管理拍摄团队、形象剪辑、背景搭配、静物和动态拍摄、灯光以及妆容、发型和配饰选择中去。学生需要学会打破常规，从不同角度审视形象定位，找到独特的个人风格。

　　时尚造型和视觉营销

　　Fashion Styling & Visual Merchandising

　　时尚视觉营销是实体店铺和线上店铺等环境下产品展示的核心艺术，旨在引起消费者的兴趣，让他们融入其中并购买产品。通过深入研究时装零售市场，了解所有类型的零售、品牌定位、全渠道沟通和销售、以及业内创新技巧和最新方法，学生可以充分理解视觉陈列师和时装造型师的角色与责任。本三年制课程涵盖橱窗陈列的对外传播策略，包括从产品设计到通过平面传播和技术传递品牌信息、品牌形象均有涉及。学生将全面学习和应用构成方法、色彩理论、陈列道具和动态展示。在内部展示课程中，学生将研究实体店的设计和布局、展架、店面广告(POS)和产品陈列，探索如何通过关注体验和感官的环境设计让客户融入其中，如何传达品牌信息，销售产品，并通过叙述和讲故事的方式，使客户在情感上产生共鸣。

　　时尚商业 (Fashion Business)

　　时装业的专业人士推动时尚公司的战术和企业家精神。他们在生产、通讯、营销和零售方面工作，并且必须拥有对时装全景的全面了解。他们能够非常精确地识别出他们需要在成功的时装和奢侈品市场上成功地定位品牌、集合甚至单个产品。他们是时尚界的专家。这三年的全日制时装商业课程*是一个战略和市场导向的主流商业观点的融合，包括战略、预算、财务、产品开发、时装营销、沟通、品牌化、零售运营管理、全球分销渠道。以及客户关系管理和企业社会责任。时尚是一个不断进化的产业，因此，为了实现经营目标，对时间测试和现代营销策略进行了分析。参加者学习品牌营销和发展策略，识别产品或品牌的身份和“签名”的价值。通过研究时尚中的文化、社会学和历史动态，他们了解不同国家和现实趋势的影响及其对销售业绩的影响。

　　时尚商业与买手(Fashion Business & Buying)

　　在本课程中，学生学习如何通过认真分析各大时装周，调研目标消费者，分析时尚产业的现状和趋势，包括可持续性、影响消费者品味的新媒体以及最重要的消费者购买习惯来预测时尚潮流。同时，学生将学习如何对之前的业绩进行详细的分析以预测未来的销售，探讨购买的理论和技术以及视觉营销对实体店和线上零售的影响。通过与跨国公司合作完成项目和案例研究，学生将掌握切实有用的技能。同时，时尚史和文化研究让学生掌握分析品牌和客户生活方式和传统的必备技能。毕业后，将成为时尚和奢侈品买手行业炙手可热的的专业人士。

　　时尚商业，传播与新媒体(Fashion Business, Communication& New Media)

　　学生通过对各种风格的分析，了解语言、视觉形象和声音如何影响消费者情绪和行为，定义并传播奢侈品、服装、配饰等各领域的时尚潮流。同时，学生通过研究过去与现在的服装影像和照片，学习如何将时装和奢侈品的魅力通过视频、网络和社交媒体展现出来。他们将了解社交媒体在商业中的理念、发展和重要性，学习如何使用Facebook、Instagram、Pinterest和Twitter推广公司产品和品牌，以及获得消费者持续关注后，这些平台在与消费者的沟通中起到的重要作用。课程注重公关和媒体活动的整合技巧，包括文案创作和润色以及媒体策划、创意指导和时装拍摄——传统和新媒体传播将得到完美的平衡。通过学习符号学，学生可以分析语言和非语言交流，学习如何运用简单的方式进行具有影响力的产品推广。

　　时尚设计与市场营销

　　Fashion Design & Marketing

　　学生不仅可以学到 时装设计的创意和技能，同时能够对营销、沟通和时装商务有深入的了解。通过本课程， 学生可以掌握设计和生产技能，以及相关的市场信息。时装设计与市场营销课程从创意和 商务两个角度认识时装行业。通过学习手绘基础、了解设计的基本理念，学生逐步开始时装 设计并学习如何通过创造性研究进一步提升自己的设计理念。学生也将研究热点问题， 例如可持续性和环境问题对当今时装零售环境的影响，以及时装设计行业的新兴技术。 通过解构的方式分析服装生产，掌握高定和成衣的术语，了解从时装插画提案、版型制作 到最终完成全套或单品设计的整个过程。在设计时装作品和制作服装的同时，学生也将学习 主要的营销原理，了解全球奢侈品消费者，认识并制定时装市场的传播策略。本课程将 讲授如何定位个人作品集，并从产品线规划、定价、产品开发和组织生产进一步完善作品 集。

　　艺术类本科

　　多媒体艺术

　　多媒体艺术专家是一名专业艺术家，伴随着艺术的自由性工作，同时具备视觉传播领域的专业技能。

　　本课程将让学生全面了解传统视觉艺术、新媒体与创造性表达的创新技术之间的关联。同时，用新的方式看待技术在艺术中的应用，并从艺术的视角理解视觉传播。教学团队汇集了相关领域的艺术家和专家。在这里，学生可以提高在媒体、音响、动态影像、表演和网络中的实用技能，从艺术和设计概念表达方面(例如视频和视觉装置)到较商业化的广告和传播方面都能够深入学习。

　　在毕业展上，学生可以展览他们的作品，同时有机会结识有影响力的业内人士和记者。毕业时，学生已经完全准备好迈入多媒体艺术领域，成为独立艺术家、媒体制作专家或视频制作、艺术活动、视觉装置和编辑出版方向的专业人士。

　　艺术史&文化

　　艺术世界的文化践行者堪称业内专家，他们了解众多艺术手法和当代艺术品，也在艺术产业内 经营商业活动。众所周知，根据联合国教科文组织(UNESCO)统计，意大利拥有数量 最多的世界文化遗产项目，“享誉全球的艺术品”都聚集在佛罗伦萨，而马兰戈尼学院正位于 这座城市，因而拥有得天独厚的艺术学习氛围。

　　学生将探索当代艺术对文化和社会的重要影响。通过对视觉素材、艺术品、雕塑、当代物品和图像的深入研究与分析，不断探索艺术的 表达方式和意义，理解如何表达自己的观点，以及怎样将自己的发现成功地传达给具备相关 知识基础的艺术群体，甚至普通群众。学生也将学习视觉传达、批判性意识、创新思维和 有效的写作和口语技巧，这些都是在以后工作中能够真正用到而且非常重要的技能，艺术界 和创意产业的所有职业都需要具备这些能力。沟通技巧使学生能以专业姿态与客户谈判， 将研究成果成功地展现给机构和客户。如果成为独立艺术评论家，专业沟通技巧也是必不可少的。

　　设计类 本科(均为三年)

　　室内设计

　　运用色彩、布局、音效、灯光、家具和织物，诠释空间，提升生活方式。室内设计师能够对空间及其特定身份做出反应，考虑空间内身体的舒适度以及空间的功能需求。在这三年的课程中，学生将掌握多种专业设计技巧(CAD)，学习如何在当代主要的室内空间，如家居、商业、零售、公共区域和展厅编织创造一个风格和情绪都恰当的故事。学生将了解如何描述和“阅读”空间，掌握当代设计元素中的技术内容，这些对成功管理和形成设计方案都是至关重要的。学生将了解过去与现在的潮流和品牌定位，与自己的风格、行业需求、项目要求、品牌形象策略或客户特定需求相结合。室内设计发展史不仅认为室内设计是艺术，也认为这是门科学，因为它能让空间改头换面。

　　整个课程关注奢华高端室内设计领域，学生将研究和分析品牌定位的重要性，为零售行业，如旗舰店、样品间、展销会和展厅作规划设计。本课程的学习将结合与公司合作的项目，从最初想法到最终作品展示、以及项目完成的确认验收，学生会接触到市场的不同方面，得到合作公司专业的反馈和指导，获得丰富实践经验。在最后的毕业作品展，学生还有机会与业内专家沟通交流。

　　室内设计 · 灯光设计方向

　　自然和人造光都能影响人的反应和行为，巧妙的照明设计也可以影响和改造空间。本三年全日制课程探讨照明在当代生活、建筑空间(住宅、商业、零售和公共空间)、娱乐、活动和艺术设施的作用。学生将学习专业的插画和绘图技巧(CAD)，掌握必要的知识以正确解读和释放灯光营造氛围的能力，从而将自己的理解转化为创新和专业的照明设计方案。学生将学习照明原理，如何成功地完成项目大纲，或为展览、时装秀、零售空间或住宅计划照明装置。学生也将学习照明设计更技术层面的内容，例如LED和光纤、颜色、光线、光的形状、输出和分布。

　　产品设计

　　家具和工业产品设计有很多相通之处，例如手工艺、时尚、奢侈品生产、艺术和室内设计。产品设计师对此十分熟悉，并在自己的创意构思、奢华家具的设计、工业设计和商业化的产品定制时运用当代的影响和适当的方法。

　　三年制课程涵盖多种实用性强的手工、技术和数字设计技巧(工程图、3D建模、CAD辅助可视化和样品制作)，并从整体分析如何逐步完成设计项目。学生可独立或与同学合作，在构思、设计过程和最终作品呈现时提高创新能力。同时学习如何将研究方法有效地应用于产品设计方案的开发。学生也将掌握生产流程和组织机构的基本原理，了解材料属性，学习如何有效、创新地使用现有或最新材质。课程尤其关注产品的可持续性、人体工程学和消费者意识，以及潮流、市场和传播等商务知识，帮助学生以专业的方式规划、讨论和展示自己的想法。

　　视觉设计

　　今天，平面设计师不仅需要处理技术性图像，还要对整个创意设计过程有360°全方位的考量，比如设计呈现的样子和感觉、所传递的信息和所面对的受众。本三年制课程研究视觉设计传播、平面设计创意想法和创意产业各领域的新媒体。学生将学习数字软件、文字排版和字体的绘画和设计元素、颜色、印刷、布局构图，以及视觉层次、包装和标识等专业的设计技巧。同时，学生也将探讨知觉和Gestalt理论、当代社会现状和文化，在技术和情感不断变化的世界设计出有意义的作品。学生将了解如何通过视觉语言和讲故事的方式，例如视频和新媒体(网页设计、博客、社交平台)进行传播，在品牌标志、广告、出版和网络杂志方面不断创新。通过研究营销策略、传播方法、文化人类学和媒体技术，学生将学习如何在表达公司、产品或服务功能上保持平衡，在用设计推广产品和概念使用创意解决方案。

　　产品设计—家具方向

　　无论是批量生产还是个性化定制的当代家具，技术、创意和风格永远是成功设计的关键。 该三年制课程涵盖多种实用性强的手工、技术和数字设计技巧，同时培养学生的个人风格和 创造性，以适应当今不断发展且竞争激烈的产品和家具设计业。课程重点研究意大利的 手工艺、设计和风格。意大利产品在材料选择和使用以及生产技术方面处于业内领先水平， 同时在米兰国际家具展(Salone del Mobile)，全球最盛大家具展会上均有展出。每年， 老师都会带领所有的学生参加这一展会。课程期间，学生将学习先进的家具设计技巧 (工程图、3D建模、CAD辅助可视化和样品制作)，并将设计概念发展成最终的作品。 学生将设计陈列性的抽象或奢侈品、有暗格或隐藏组件的多功能产品和考虑人工学和终端 用户情感和功能需求的批量生产的产品。材料研究是课程的重点。了解材料属性以及在产品 制作和生产的过程中如何使用材料，以满足当

　　时尚类

　　女装硕士

　　€ 27.500(二月开学)

　　€ 28.600(十月开学)

　　女装设计硕士课程致力于培养学生全球时装行业要求的创意理念和专业技能，为时尚产业培养了诸多优秀人才。毕业后大批学生就职于顶尖时装和奢侈品公司或经营自己的时装品牌。研究生课程为期一年(伦敦和巴黎的校区课程长达15个月，含实习;米兰和佛罗伦萨则为12个月)，旨在培养学生的设计创意、个人风格和独特视角。不同的项目也让学生了解快速变化的时尚界并从不同方面思考行业惯例。通过这样的课程设置，学院鼓励学生对时尚有自己独立的思考——什么是时尚以及时尚的未来，同时充分发挥自己的潜能，掌握高水准的时装设计技巧，并准备好全身心投入时尚行业的热情。

　　毕业时，学生将认识到自己作为设计师的独特之处，并根据对时尚市场的了解，对自己有清晰的定位。

　　在申请硕士课程时，学生需在时装设计、剪裁、制衣和作品集制作方面有一定的经验，才能顺利完成此课程中创意和概念性研究、发展设计和实验、专业的项目开发、作品集制作、营销和个人品牌推广等具有挑战性的内容。学院鼓励学生使用持续、可再生材料尝试不同样式的服装，创新地利用材料和技术，设计出带有“意大利风格”且真正具有革新性的精品时装——意大利风格的工艺和设计在全球享有盛誉。

　　男装设计

　　针对当前蓬勃发展的男装产业，本课程旨在探索其不同设计特色、历史和演进。本课程为期一年，目标在于帮助学生获取男装系列设计的进阶技能，并做好准备成为某个品牌或某一系列的管理和开发创新型设计专家，适应快速发展的时尚业。在研究生阶段，学生已经有了本科学习的基础，拥有设计作品集或相关业界经验，能够顺利进行创意研究、设计、职业项目开发和商务准备方面的课程学习。课程以意大利风格为重点，探究“意大利元素”对国际男装产业和重要时尚届日程的影响。学生通过将高端男装剪裁技术的专业知识与当代影响和挑战的创造性研究相结合，加深对行业的了解，并为新趋势提出创新概念和启发。

　　学生将在职业设定下体验“现实世界”的项目开发，并从合作公司处获得反馈和指导。课程成功平衡了高级设计技巧、成品、市场创新和市场营销，同时关注时间管理、预算控制及其对生产的影响等问题。设计史则提供了对品牌或者客户的生活方式以及资产进行有效测评的必须技能，课程结束时学生将掌握男装设计领域的高度专业能力。

　　时装系列设计&市场营销

　　本课程将学习如何推出时装或配饰系列设计，或者一个全球性的时尚概念。课程旨在帮助学生同时提高各项重要能力，除了设计能力外，还有构建创意时装设计和商业营销之间桥梁的能力。通常，推出一套成功的时装设计需要策略性地结合研究、创意、设计、服装生产、商业计划、市场营销、传播和销售管理。本课程为硕士课程，为期一年，以年轻设计师为目标受众，旨在帮助他们推出自己的系列设计或品牌，满足他们获取系列设计管理、计划和推广相关知识的需求，这对于发展规模化的商业模式和确保公司快速发展都至关重要。本课程提供实践指导，让学生了解应该如何设计和搭配一个系列设计，此外更确保学生乐于探索创新理念的商业潜能。学生将学习如何规划系列设计的每一个细节，并独立管理创作过程，将其从设计工作室联系到现实项目设计，应对不同市场、生产需求、客户预期、品牌形象，并符合当前或未来的趋势，以跟上行业发展的步伐。对于时装设计师来说，创造力至关重要，决定着能否产生原创设计，而创造力必须有不断的灵感源泉并得到培养。

　　时尚造型、摄像&电影

　　确定概念、造型、拍摄、制作和沟通是本课程的核心内容。当代时尚摄影师了解造型对于创造故事和营造氛围的重要性，更了解在表达时尚和奢侈品时静态与动态影像之间的联系在不断加深。本课程为一年制硕士课程，以线上和线下广告、产品目录、时装杂志和配图照片为重点，旨在将学生培养为拥有一流摄像、时装摄影技巧、造型和出版能力的视觉图像专家。通过技术试验、文化内涵和创造性研究，本课程研究如何通过照片和动态影像反映出时装品牌的精髓与定位。当今的职业时尚摄影师越来越多地使用动态影像，而本课程则涵盖了许多时装品牌所采用的时尚影片创作的技术，这些技术普遍采用新的方式叙述时装故事，几乎依赖上传在线影片的传播策略来凸显某些产品或设计特色。通过关注视觉传播的表达方式，学生将接触时装造型的不同方面，学习如何引导、激发和创造感情回应。

　　学生将获得创作时尚摄影作品所需的技术技巧和理论知识，从最初的概念一直到最终编辑，包括分析当前和未来的趋势，以及历史和当代时尚内涵。课程中，学生将把技术和文化内容运用到实际操作的项目中去，学习协调和统筹技术制作与创意过程中的所有细节。

　　时尚推广、传播&媒体

　　时尚推广和传播专家的工作就是推广时尚产品，让产品更具吸引力。时尚推广专业人员通过能够最好地反映和代表一个品牌或奢侈品的传播途径，设计广告活动并组织推广活动。他们利用不同的传播、媒体和营销手段组织展示、活动、时装发布会、展览、会议、新闻办公室和公关活动。本硕士课程为期一年(在伦敦和巴黎校区为期15个月，包括实习;在米兰和佛罗伦萨校区为期12个月)，通过研究时装和奢侈品市场营销管理、公共关系、社交媒体和广告，培养学生的技术和理论知识，以设计专业高效的推广传播活动。了解自身客户、产品和市场之间的关系是推出成功传播策略的关键所在。课程中，学生将学习如何应对近来媒体和传播领域的发展，他们将探索媒体和传播领域的重要理论，对主导时装推广的理论进行讨论，评估不同技巧应用在创造和理解 “形象”对时尚界的作用、同时分析历史和当代参考文献。本课程尤为强调时尚品牌的公共关系，包括从客户管理到确认业内领军企业和名流，从时装发布会组织到推广活动、会议与活动的管理等。根据对不同媒介、营销和推广中的时尚广告、出版物和创意方向的观察，学生将评估和分析时尚造型、摄影和新闻学中的新潮流。

　　时尚&奢侈品牌管理

　　品牌经理的职责在于通过丰富多样的商业、营销和传播渠道来激发、创造需求，建立信任，以达到奢侈品牌远景和战略的预期。本课程为硕士课程，为期一年(在伦敦和巴黎校区为期15个月，包括实习;在米兰和佛罗伦萨校区为期12个月)，深入传授时尚和奢侈品行业品牌知识。品牌管理专家对于自身产品的定位应了如指掌，充分理解自身在市场上所扮演的角色，还能不断分析自己和客户的关系。然而，品牌经理的任务不仅仅是吸引和维护客户，更需要改善时尚组织内部的品牌实践和组织管理，本课程对上述两方面均有所涉及，即奢侈品牌建立及商业管理和组织技能。

　　学生将学习如何选用合适的传播、营销和推广技巧达成销售目标，充分运用奢侈品产业的关键策略。关注客户关系、社交媒体的影响和客户“体验”等非可见因素的同时，本课程也对品牌塑造的有形因素进行批判性分析，包括产品属性(质量、特点和设计)、品牌形象和品牌定位的区别、包装和标签。

　　当代时尚买手

　　本课程将指导学生学习如何将成功设计系列范围内的各种产品有机组合到一起，从品牌展厅 转入店铺;时尚买手决定着下一季出售哪些商品。他们需要制定计划、购买季节性产品，明确未来趋势，选择合适的产品和品牌搭配。时装零售业是任何成功时装商业的重要领域，有着 极大的影响作用，而时尚买手则是时尚零售业的主要推动力。

　　研究生阶段的学生应是具有经济 学、市场营销、营销时装设计等本科阶段相关知识的，又或是具有相关工作经验的学生，完成课程后他们将获得更加专业的时尚买手知识。本课程为期一年(在伦敦和巴黎校区为期15个月，包括实习;在米兰和佛罗伦萨校区为期12个月)，传授当前和未来商业模式，教学内容覆盖 全球买手流程中的创新、新媒体和技术，与产品挑选和购买方式相关的现实问题。

　　时尚产品管理

　　产品经理需要高瞻远瞩。他们将设想和设计概念变为现实，将创意变为切实的商业提案。产品经理将设计工作室、纸样剪裁和生产部门的工作结合起来，保证时装系列设计达到所要求的风格、生产标准、价格范围、交付日期和销售点。本硕士课程为期一年，培养学生的高级生产加工和产品管理能力，分析打造成功时装系列所需的营销战略和生产方式。学生将学习如何应对趋势和客户需求，从而搭配出一系列在风格、生产方式和加工上都有所创新的产品。本课程涵盖时尚产品生产加工的技术、组织和经济学知识，学生将学习解决应对技术问题，应对技术变革、产品创新、以及可持续性发展和3D打印等业界新影响力。通过研究时尚与技术的关系，发现生产加工过程中的创新应用。学生将学习如何解读风格，从设计概念及其发展直到最终成衣或成品。课程还将涉及大量关于布料和材料的知识，包括他们的特性和恰当的运用方式，同时也涵盖了剪裁、制造和生产时间相关的内容。

　　时尚创业

　　创建新业务和发展新商业概念都是顶尖经理人在他们职业旅程中所经历过的阶段。如果具有以下三个领域的坚实知识：时尚商务、时尚营销&传播、时尚法律，有职业规划的创业起步一定是通向成功的第一步。本硕士课程为期一年，旨在将学生培养为未来时尚产业的经理和领导者，教会他们理解、分析和运营如何在时尚和奢侈品行业的创业公司的关键领域大展拳脚。学生在这一阶段已经大致了解设计师想要设计什么，应该推出哪些产品和设计，或者他们自身在业界正在发展什么管理优势。本课程为这些新兴企业家加强扎实的商业知识以及扩展公司规模所需的关键规划和营销手段，帮助实现企业的快速发展。通过建立系列设计、生产方法理论、预算、市场营销和传播，学生将学习理论、创新和未来思维的实践方法，力求在国际市场上创造、制造和推出自己的产品和系列设计。他们将学习如何评估运用在时尚和奢侈品行业的创意概念，评价企业是如何管理产品设计、制造加工、商业化和推广的。时尚商务包含了将一个成功的系列架构起来的关键战略和生产方法。学生将研究趋势和客户需求，进行形象、品牌建设和品牌管理。

　　奢侈品配饰设计&管理

　　奢侈品配饰产业从最初简单地制造功能性配件，发展到了今天的重要地位——包、鞋履、皮带、小件皮具转变为了人们高端追求的标志性产品。配饰装饰时尚及时尚产业都认可“意大利制造”配饰的装饰性、美感以及声誉。本课程将创意设计与商业能力相结合，助力高级专业人才打造受人青睐的设计及管理履历。本硕士课程为期一年，针对有时尚或设计相关本科学习经历或相关工作经验的人士设计，能够帮助他们扩展在饰品系列设计、规划和管理方面的知识，特别关注受到全世界青睐与推崇的意大利工艺和风格。

　　艺术类硕士

　　艺术管理

　　学生将学习如何管理和营销艺术活动和企业历史文化传统。整个课程非常强调文化体验，安排有许多佛罗伦萨及周边地区博物馆、美术馆、展览馆、 雕塑公园和艺术机构的实地参观。学生将学习如何规划展览和艺术相关的活动，负责商业和社会组织的行政管理工作。他们将分析艺术经济的不同领域，从行政管理，到国际艺术法、 立法、金融和市场营销等方面，学习不同艺术体系内关键参与方的职责——包括博物馆经理、 艺术经销商、美术馆总监、策展人、造册师、估价师、拍卖师、修复师，从而对当今的艺术产业有一个全局性的认识。

　　策展管理

　　策展人是时间、艺术品形成进程关键时刻的见证人，又或是主题、品牌、风格或服装系列的解读者。艺术和时尚实际是两个互相借鉴和认可的领域，它们通过视觉展现表现了文化、艺术、社会和金融之间千丝万缕的联系。本硕士课程为期一年，培养学生的策展知识，教授他们解读艺术和时尚并把它们与当今艺术活动和主题展览联系到一起。策展管理需要平衡理论思维和视觉创作之间的关系。学生将运用博物馆学历史、服装、电影、摄像以及从早期的私人收藏到重要博物馆和展览的策展演变历程的相关知识，研究多样化的艺术史和奢侈品品牌。学生将分析策展所需的基础工具，探寻日常运营和研究方法。他们将学习如何组织主题，并在项目发展的整个过程中，保证其主题、选择的产品、空间、地点、布局、时间安排等符合相关设定，并在视觉展示中反映品牌、个人客户或公司的身份形象。课程将特别重视艺术、纺织物及艺术收藏的展览;正是这些展览成为了重要的公司资产，为当今许多奢侈品品牌的身份形象增加了价值。同时课程还将关注策展维护、编目、人工制品处理、博物馆志、以及奢侈品遗产管理，指导学生研究文化遗产项目的传播、营销和公关。预算管理也十分重要——专业人士往往需要在金融和行政管理的双重指标下做出谨慎而困难得策展项目金融决策。本课程针对有时装设计、配饰设计或其他相关本科学习经历或相关工作经验的人士设计，旨在增进学生的艺术知识，课程培训由位于巴黎的马兰戈尼学院的合作教学机构Atelier de Sèvres职业工作室与艺术实验室提供。课程中学生将通过实现实际项目获取直接体验，让他们面对并解决与策展人这一独特而新兴职业有关的许多问题，能够在博物馆、美术馆和基金会等文化机构中出任管理职位，或者作为自由职业者独立工作，策划各项展览或活动。

　　设计类硕士

　　室内设计

　　专业的室内设计师不仅需要从家具、织物、质地和颜色各个方面考虑设计方案，在整个项目过程中也要积极地管理客户关系。本一年制硕士课程侧重奢华室内设计和新美学概念，适合想要挑战室内设计行业的学生。想要顺利地完成创造性研究、家居设计、专业的项目开发和商务等研究生课程，学生需具备设计或项目规划的经验。尝试不同的材料后，学生能够做出实用且准确的设计选择：使用频率高的地方选择耐用的材料，或在一个空间选用不同的材料形成不同的区域，营造独特的风格和感觉。学生将了解如何将布局、材料和技术与当代装饰和设计元素结合起来，在家居系列中体现时尚品牌、企业或个人的独特之处。学院鼓励学生尝试当代的室内设计，挑战传统的设计风格，提出大胆的创新设计。学生将研究行业的最新潮流，包括可持续、创新材料和技术。在整个课程中，学生将管理复杂的项目，确保织物、颜色、图案和家具满足当代潮流和客户需求。同时会为住宅设计室内空间，为酒店和餐厅选择家具和风格，设计游艇内部空间，并为时尚和奢侈品行业顶尖公司完成设计方案。课程侧重讲解设计师与客户的关系，如何商谈设计方案，克服困难，让客户参与设计的整个过程。学生也会学习沟通技巧，更专业地想公司和客户表达自己的想法。在毕业设计展上，学生可以展示自己的作品并结识业内重要人士。

　　表面工艺&织物设计

　　成为时尚、奢侈品和创意产业的装饰专家。本一年制课程面向想要深入了解材质、理解奢侈品行业纺织品和家具再现以及材料和技术重要发展的学生。学生需具备设计或纺织品行业相关经验才能顺利完成这一融合了创造性研究、新技术和织物设计的课程，学生需提交专业的表面工艺设计项目和符合奢侈品概念的毕业作品集。学生将了解装饰和织物设计的历史与文化，两者在现代家具、室内设计、时尚、产品以及不同背景下的艺术化运用和设计。学生也将分析表面工艺和织物生产的技术发展，以及家具、墙纸设计和装饰的材料演变。学院鼓励学生尝试新颖的设计，研究当代表面工艺和织物、最新潮流和不同概念，例如明暗对比、朴素和鲜艳、又或是表面工艺和织物的触感和观感。学生还将探索行业的新方法，包括可持续和创新的材料与技术。通过研究不同的织物、家具和表面工艺，学生能做出实用且精准的设计选择：使用频率高的地方选择耐用的材料，或在一个空间选用不同的材料形成丰富多样的区域，营造不同的风格和感觉。学生也将学习如何在个人风格中不断加入新方法，如何营销和沟通，更专业地将自己的想法介绍给商务伙伴或新客户。在毕业设计展上，学生可以展示自己的作品并结识业内重要人士。

　　产品设计&家具

　　设计项目开发和管理的专业人士。学生将研究不同材料的属性，运用新技术和新手段提高创意的转化。学生也将学习效果图的平面展示、3D打印和制作小样，更好地从空间和位置出发设计产品，并准确地评估产品功能和人体工学属性。课程重视意大利手工艺、设计和风格的传承，探讨意大利在材料、技术方面全球领先的奥秘。学生将研究“意大利制造”的经典产品，全面体会设计美感，品味享誉世界的意大利风格。意大利风格作品在每年的米兰国际家具展这一全球最盛大的家具展会上均有展出。学生会分析影响未来家具和产品设计的因素，探讨主要的趋势、当代生活方式、顾客需求和情绪感知，理解项目的关系和“身份”。同时要研究行业新趋势，如可持续性再生资源和创新材料，知名设计师作品和项目开发的核心步骤，这样对产品设计能有360°全面的认识。学习过程中将与公司合作完成项目，从最初想法到最终作品展示，学生可以大胆展现自己的创造力，提升技能和潜力。

　　高级珠宝设计

　　以“意大利制造”的经验和风格为附加值，为全球珠宝行业设计珠宝系列。本一年制课程将帮助学生掌握高级设计技巧和管理能力，在奢侈品行业高档珠宝设计和开发领域成为专业人士。学生需要具备一定的设计经验才能顺利完成本专业插画、技术图、设计试验、珠宝系列开发、项目开发和管理等课程。规划和设计珠宝系列需要有创造力和出色的研究能力，了解珠宝历史、宝石学、金匠工艺以及艺术、设计和时尚的当代美学发展。学生将研究知名国际和意大利品牌，设计出符合当代市场潮流的珠宝。学生也将了解天然宝石、人造宝石、金属的特性和加工过程，为创意设计选择合适的材料。在学习过程中通过与公司合作项目，从最初想法到最终作品展示，学生能获得专业的反馈和指导，了解在实际商业环境下如何建立高级珠宝系列，学习世界知名的意大利工艺、设计和风格。

　　设计管理

　　市场上十分缺乏既能设计又懂管理的人才。现在公司认为设计师是公司的战略性资产，为公司的管理方法和增长方式开辟了新的途径。一年制课程鼓励学生创新思考，成为了解产品开发、运营、营销、研发和品牌战略的跨学科人才。本科阶段学习了设计、艺术、商务管理等专业后，学生在硕士课程将接受管理模型、经营管理流程、项目管理、业务策略、设计思维和领导力等多方面的培训，毕业后可以成功地管理部门或公司。设计师参与新产品开发和传播策略已经变得越来越重要;所以本课程着眼于学习如何在设计项目中发展并应用创新的管理方法，主要关注三方面内容：商务、设计和研究。学生将探讨设计过程，了解产品和服务开发所需的创新工具，思考如何将“设计思维”应用于项目方案中，并提高公司的战略定位。跨学科的项目涉及管理模型、创新和领导力、研究设计和管理过程，让学生更好地了解运营中的挑战。通过分析复杂的问题，提高学生在个人或团队项目中解决问题的能力。

　　灯光设计

　　灯光设计始终是室内空间设计、城市布局和景观设计的一项基础元素。灯光设计硕士课程 将深入探讨照明在设计中的作用以及灯光设置、生产和项目管理所涉及的具体技能，进一步 探索灯光对起居空间、娱乐空间和工作空间之间的互动和影响以及与各类活动、展览设计和 艺术的互动。学员还将探索灯光技术的创新运用，了解前沿的照明控制系统和自动系统。 能源有效性要求公司实现资源最大化利用，因此，学员将探索如何设计与其他设施设备相连 的集成系统，同时兼顾环境问题和光污染问题。近年来，科技的飞速发展使得灯光不仅具有 基础的、功能性的照明作用，更重要的是其营造的艺术、视觉和情绪效果。现在，灯光设计 师可以使用灯光来烘托生活工作空间的调性。在照明设计项目中，学员将首先从使用者 及其感知着手，学习如何通过富有创意的灯光设计赋予空间以相应的符号寓意和情感价值。

　　展会设计

　　展会设计融合了室内设计和视觉设计，因此在设计行业中日益占有重要的地位。展览设计可以有效地展示贺推荐产品，品牌和服务。 除此之外，展览设计也存在于设计和创意行业。在本课程中，学生将学习如何界定空间的属性特征，并依次作为出发点，为产品，服务，作品寻求最佳的展览方式。展览设计师往往与平面设计师，照明设计师，广告公司和施工设计师等。 课程涵盖现代产蓝设计，视觉艺术和展览，设计叙述，展览营销，展览模型和平面设计展示 。 在课程的最后，学院需要完成一个设计项目，充分融合创意理念。

　　轿车设计

　　本课程将向学员介绍目前在轿车设计，原型制作和项目工程中最前沿的技术和工具。随后，学员将有机会与汽车制造商与汽车供应链企业合作完成课程设计项目， 本课程长三学期，其中包括硕士阶段设计导论，可持续要求和材料最新发展。 课程形式多样化，除了课堂授课之外，还穿插以研讨活动，外部参观和拥有全球经验的工程师和总监组织研讨会。学院可作为轿车专家进入职场，拥有对工程，生产流程，原型制作贺模拟的深入了解，为未来出行创造和管理创新项目。

　　数字成像

　　本课程将从实践和理论角度剖析不同的画面，探索数字成像技术和操作流程的前沿发展。 如今，公司期待专业人才能够“驾驭”数字时代的方方面面，能够发展概念，创意艺术并将其运用于实践。 学生将探索不同的语言表达和表达方式， 学习如何为多样化的数字平台针对性地挑选恰当的图片素材，运用图片产生，处理和发送的先进工具，深入理解图片的创意流程贺传递的灵感信息， 将来自摄影和摄像的图片合成， 用于网络平台—科技和创新为此提供了无限可能。 同时，学院会对高质量的案例进行深入的分析，全面理解公司和品牌如何运用图像阐释传播想法，信息及展品，了解为什么相同的图像，在不同的数字平台和传播平台上(如手机，电脑，平板或杂志上)会传递不同的信息。 硕士学生必须具备设计，传媒，平面中传播和数字传播等领域的本领和学习经验。 该课程为将来希望从事视觉传播， 传媒和设计的学院量身定制，要求学院愿意探索，试验和学习相关的科技。并将这些知识运用到未来的行业发展中去。

语言要求

雅思6.0；意大利语B1

申请材料

填写完整的申请表一份；

护照照片大小的个人免冠照片两张（2寸证件照片）；

巴黎与伦敦校区：高中毕业公证书一份，其中至少包含以下内容：成绩单及其翻译、毕业证书（或者在读证明）及其翻译（申请伦敦与巴黎校区需提供此类证书/证明的公证书原件）；

米兰与佛罗伦萨校区：高中毕业证书和成绩单复印件，以及与其相关经认证的英语翻译文件，各一份；

个人护照复印件一份，需包含以下信息：全名、出生日期、护照编号和照片；

本人签名的个人陈述一份；

注册费汇款单复印件一份；

伦敦、巴黎校区英语授课：雅思考试成绩单复印件，每科得分不得低于5.5分且总分不得低于6.0；个人英文简历（请务必留下本人详细联系方式）。

语言要求

雅思6.5；意大利语B1

申请材料

填写完整的申请表一份；

符合护照照片大小的个人免冠照片两张（2寸证件照片）；

巴黎与伦敦校区：大学毕业公证书一份，其中至少包含以下内容：成绩单及其翻译、毕业证书（或者在读证明）及其翻译（申请伦敦与巴黎校区的学位课程需提供此类证书/证明的公证书原件）；

米兰和佛罗伦萨校区需提大学毕业证书和成绩单复印件，以及与其相关经认证英语翻译文件，各一份；

学校教授和领导的2封推荐信（要求留下推荐人电话，Email以及地址等联系方式）；

个人护照的复印件一份，需包含以下信息：全名、出生日期、护照编号和照片；

本人签名的个人陈述一份；

注册费汇款单复印件一份；

伦敦和巴黎校区英语授课：雅思考试成绩单复印件，每科得分不得低于5.5分且总分不得低于6.5；

个人英文简历（请务必留下个人详细联系方式）；

作品集（申请设计类课程）。一个合格的作品集需包括至少12副代表申请者设计水准的插图、图片或幻灯片。

作品集要求

15幅设计、效果图和成品照片等